在此次培训活动中，北京师范大学数学科学学院2024级博士生刘杰为学员们细致讲解了摄影与修图的核心知识，包括相机使用技巧、构图方法、活动拍摄及后期修图的基础知识，以帮助大家快速掌握拍摄的关键技术，在活动中拍出专业照片。以下是此次分享内容的要点回顾：

首先，摄影的核心在于理解相机的基础设置。光圈、快门和感光度（ISO）是摄影的“三大法宝”，合理运用这三者，可以精确控制光线、清晰度和画面氛围。

“光圈”是决定进光量的关键，同时也影响景深。大光圈适合浅景深效果的拍摄，如人像，而小光圈则适合深景深的风景拍摄。

“快门”的作用在于控制光线进入的时间。高速快门可以捕捉瞬间动态，而低速快门则适合较暗环境下的拍摄。

“ISO”（感光度）决定了图像的亮度与噪点。环境光强的情况下，应尽量选择较低ISO值，以保持图像清晰度。

此外，不同焦距的镜头能呈现不同的视觉效果，从而适用于不同拍摄场景。选择合适的焦距能帮助摄影师在不同环境下拍出理想的画面。

在构图方面，掌握一些简单有效的构图方法可以提升画面的美感和视觉效果。以下几种构图法适用于不同的摄影题材：

“九宫格构图”：将画面分成九格，将主体放在四个交点之一，可以有效突出主体的视觉效果，增加画面平衡感。

“对角线构图”：将主体置于对角线上，可以打破画面的静态感，增加动态感和深度。

“黄金分割构图”：在背景简单时，将主体置于黄金分割点，符合视觉美学。

“水平/垂直构图”：水平构图适合广阔场景，垂直构图适合拍摄高大主体，如建筑。

通过这些构图方式，可以引导观众视线，形成专业、和谐的画面。

在活动摄影中，拍摄顺序和抓取关键瞬间尤为重要。

拍摄顺序：活动拍摄一般包含领导和主持人发言、主题展示、参与人员合影和互动细节等重要环节。

关键场景捕捉：如演讲者发言和互动时的表情、手势，参与人员的合影以及交流瞬间，皆是记录活动的重要组成部分。特别是表情和动态等细节的捕捉，可以增加画面活力，赋予照片故事性。

在完成拍摄后，使用后期软件（如Lightroom）对照片进行适当调节，可以进一步提升画面效果。

基础调整：调整曝光、对比度、色温等参数，校正色彩，使画面层次感更加分明。

局部调整：使用工具进行局部优化，如通过渐变滤镜或调整刷强化主体，使照片更具视觉冲击力。

本次培训的内容涵盖了从拍摄到修图的核心要点，为同学们提升摄影技术打下了基础。相信通过此次培训，同学们能够在日常拍摄中活学活用，创作出更具专业质感的作品。